И вот на днях Audiotool был официально запущен. Что же изменилось в финальной версии? Первое, что бросается в глаза — это слегка переработанный интерфейс: браузер доступных синтезаторов и эффектов переехал вправо, элементы в нем и сгруппированы по функциональному признаку:

^{Рабочий стол Audiotool}

Появилось привычное меню со стандартными функциями открытия и сохранения проектов (для работы с ними нужно лишь зарегистрироваться), появился полноценный субтрактивный «аналоговый» синтезатор Pulverisateur:

^{Субтрактивный синтезатор Pulverisateur}

Очень заметным нововведением стало добавление сэмплера, точнее аудиодорожки — Audiotrack, в которую можно загружать лупы из обширной библиотеки Loopmasters. Такая функция среди онлайн-секвенсоров ранее была только в Soundation Studio.

^{Audiotrack и библиотека звуков Loopmasters}

Однако самая важная и интересная новость — это наличие встроенного секвенсора с полноценной автоматизацией и возможностью ввода нот! Включается он через меню View/Show Timeline или кнопкой на панели транспорта. Далее через кнопку Add Track вы можете добавить любой параметр, требующий автоматизации. Также можно добавить аудиоклип (для этого в проекте должен присутствовать модуль Audiotrack) и перетягивать на него звуки прямо из библиотеки, затем свободно перемещать их, резать и т.д.

Для синтезаторов можно добавить привычный многим Piano Roll. Для этого в параметрах автоматизации выберите Note Track, а затем дважды кликните на пустом месте дорожки. Такой принцип добавления клипов привычен, например, пользователям Cockos Reaper.

^{Секвенсор}

Честно говоря, я не ожидал такого функционала от обычного flash-приложения. Худо бедно, но в нем можно что-то сочинять и записывать. Да, конечно, все это работает ощутимо медленнее, чем native-приложения, но все равно продукт получился знаковый! Начало положено. Сменится поколение персоналок, сменится поколение флеш-плееров (или появтся альтернативные) и подобные программы будут летать в браузерах. Ведь совсем недавно Google всех просто ошарашил своим сверхбыстрым javascript-интерпретатором V8 в Chrome, а сегодня уже Opera дышит ему в затылок и оспаривает статус самого быстрого. Да и Firefox вряд-ли собирается сдаваться.

В общем это только начало, ведь развиваться еще есть куда: для серьезной работы не хватает работы с MIDI, взаимодействия с аппаратурой, записи и т.д.

Думаю, что уже в самом скором времени мы увидим ответные шаги конкурентов, ну а рано или поздно произойдет и качественный скачок. Запасаемся попкорном!

Страница программы: www.audiotool.com

Еще по теме:

• Hobnox Audiotool
• Soundation Studio
• Free Audio Editor

Эту заметку я публикую по просьбе ее автора — моего хорошего приятеля Евгения Богини. Думаю, что многим может быть интересно поближе познакомиться с природой такой тонкой материи как «вдохновение»

Вместо вступления..

Все мы, творческие люди, иногда сталкиваемся с такой проблемой, как творческий кризис. Для возникновения таких кризисов, как всем нам известно, существует куча самых разнообразных причин. Неудачи на работе/учебе, финансовые проблемы, несчастливая любовь и т.д., либо же просто серая обыденность и отсутствие всяческих эмоциональных встрясок. За примерами далеко бегать не надо, уверен, каждый, читающий эту статью вспомнит много случаев из своей жизни. Я все-таки решил попробовать подойти к этому вопросу более практично и изучить в деталях этот процесс. Цель моей статьи – определить суть этого феномена и найти способы стимуляции вдохновения. К моему удивлению, углубившись в изучение этой проблемы, я пришел к выводу, что то, что служит обычно причинами для возникновения творческого кризиса, при правильном обращении можно сделать стимулятором вдохновения и творческой активности! Впрочем, начну по порядку.

Что это такое и с чем его есть?

Вдохновение – это всегда прыжок выше головы, когда творец делает то, что ему не дано, казалось бы, от природы. И даже у многих обычных людей бывает такое состояние, когда говорят, что человек находится «в ударе» Что этому может способствовать?
Сильное эмоциональное переживание. При этом, не важно, положительное оно, или отрицательное. Если залезть в историю, то можно обнаружить, что шедевры рождаются под влиянием как позитивных эмоций, так и негативных. Толстой писал «Войну и мир» в окружении счастья, царившего в тот период в его семье. То же самое, вероятно, было и тогда, когда Рембрандт писал свой автопортрет с Саскией на коленях. Всем известно предание о том, как Греческий воин, движимый счастьем, пробежал 40 км, чтобы сообщить радостную новость о победе у города Марафона.

Роль несчастий в создании шедевров искусства широко известна. Здесь можно вспомнить несчастную любовь Бетховена, Берлиоза, Чехова, тяжелые болезни у Шуберта, Шумана, Дворжака; потерю близких – смерть жены у Баха, смертельная болезнь у Моцарта; душевное потрясение у Шостаковича в момент создания Седьмой симфонии; и многое другое.

Даже некоторые телесные недуги, такие как подагра, туберкулез, способствуют тому, что в организме создаются химические вещества, которые стимулируют высокую работоспособность и особую зоркость видения окружающего мира.
Многим творцам помогает такой способ стимуляции, как длительные посты и голодания. Известный американский диетолог Поль Брэгг, в своей книге «чудо голодания» указывает на древнегреческих философов, и библейских пророков, которые часто постились и голодали. Считается, что во время голода организм очищается от вредных шлаков, отравляющих его изнутри, кровь становится более чистой, и, соответственно, улучшается качество питания мозга. По преданиям, Пифагор принимал в свою школу только тех учеников, которые могли выдержать семидневное голодание.

Компенсаторная и катарсическая теория искусства.

В музыкальной психологии существуют две основные теории искусства, которые пытаются объяснить его предназначение. Мне они показались интересны тем, что используя их можно найти дополнительный стимул к творчеству.

Компенсаторная теория

Если говорить простым языком, то суть компенсаторной теории искусства состоит в том, что автор старается найти в искусстве (музыке, синематографе, живописи, и т.д.) те чувства эмоции и переживания, которых ему не хватает в жизни. То есть, слушатель или зритель подсознательно ищет в искусстве то, чего ему не хватает в реальности. Например, если брать кинематограф, то, оценивая предпочтения человека, можно довольно точно определить, какова его жизнь и чего ему не хватает в повседневности. Например, тем людям, которым не хватает романтики, сентиментальности – больше предпочитают романтические комедии и драмы, тем, кому не хватает разнообразия или острых ощущений – больше любят остросюжетные боевики, детективы, и ужастики. Примерно такие же аналогии можно привести, оценивая и музыкальные вкусы. Если направить суть этой теории в русло творчества, то в качестве совета рекомендую попытаться осмыслить и оформить в музыкальную мысль ваши надежды, желания, мечты, то есть то, чего у вас нет сейчас, но то, чего вы очень жаждете. Очень действенный способ стимуляции творческой активности.

Катарсическая теория искусства.

Эта теория противоположна функции компенсации, и заключается она в том, что через искусство, созерцая или создавая продукт творчества, человек избавляется от гнетущих его чувств, переживаний. (Понятием «катарсис» пользовались древнегреческие философы, подразумевая под этим психологическое очищение, которое испытывает человек после общения с искусством).

В катарсическом переживании сильное аффективное переживание усиливается и доводится до такого состояния, когда оно естественно разряжается в сильном выбросе эмоций из себя во внешний мир, после чего наступает состояние легкого успокоения и блаженства. Эта теория, в частности, вполне оправдывает все виды искусства, которые облекаются в форму агрессивного, негативного подтекста, тем самым, способствуя выбросу негативных эмоций и концентрации на умиротворении. То есть, через негатив и грязь, возвращаясь к чистоте, человек как бы очищается, освобождается от гнетущих чувств, оставляя внутри себя только лишь светлые ощущения.

Этот способ так же очень удачно можно применить в борьбе с творческим кризисом. Нужно просто сконцентрироваться на всех проблемах, которые вас окружают, и постараться через музыку освободиться от них, выместить их в звук, в музыкальную фразу, в ритм, или же в шум все то, что тяготит вам душу. Если все получится, то, как сказал один персонаж, «проблемы останутся, но уже не будут иметь значения».
Что ещё может помочь?

Стимуляция интеллектуальной и эмоциональной активности. Если на данный момент жизнь не дает возможности творчески выражаться и всяческие психотренинги не могут вернуть творчество в нужное русло, есть ещё один довольно действенный способ активизировать творческий потенциал. Нужно на время оставить свое творчество и поискать свежих впечатлений в кино, литературе, хорошей музыке, в общении. Набраться свежих ощущений, переживаний, пищи для размышлений из литературы, уехать на природу, влюбиться, в конце концов! То есть, направить познавательную деятельность во внешний мир, искать там свежих ярких эмоций, и потом уже усваивать их и воплощать в музыкальных звуках. Ведь, человечество за свою историю оставило огромное наследие, которое, если ему уделить внимание, может позволить поднять на новый уровень ваше сознание, наполнить новыми ощущениями голову, и, рано или поздно вся эта информация, освежив ваше сознание, выльется в новую композицию, новый хит, или даже, новый шедевр!

Вывод

Наша жизнь – это непрерывный процесс творчества, потребность в котором растет по мере роста сложности окружающей среды. Преодоление любого жизненного кризиса и начала нового этапа в жизни всегда связано с творческим решением проблемы. Хотя обучить творческому акту нельзя, но применение разных приемов и методов стимуляции может содействовать его образованию и появлению.

Знания, умения и навыки являются обязательным условием осуществления того или иного творческого процесса. Но суть творчества не в их формальном накоплении, а в использовании их как средство для реализации творческой идей.

A.w.e.r.S.

Почитать на эту тему:

• Л.С. Выготский «психология искусства»
• Ломброзо Чезаре «гениальность и помешательство»
• В.И. Петрушин «музыкальная психология»

Еще по теме:

• Keywriter. Как это делалось

Напомню, если кто не знает, что DC offset (Direct current offset) — это отклонение всего сигнала от нулевой зоны. На слух определяется как щелчок в начале и конце семпла. В моем случае визуально это выглядело следующим образом:

^{DC offset}

Казалось бы ситуация вполне себе обычная. Но мне с ходу вспомнился только один способ борьбы с этой химерой — галочка Remove DC Offset в семплере FL Studio.

^{Устранение DC offset в FL Studio}

Конечно, не очень удобно загонять семпл в ФЛ, а потом рендерить. Тем более, что, как оказалось позже, работает этот способ не во всех случаях: иногда отклонение остается. Небольшое, но заметное. К тому же сама перегонка семпла через ФЛ чревата искажениями.

Тогда я обратился к Wavosaur. В нем есть готовый эффект DC remover (Process/DC remover). Но в моем случае и он оказался бессилен, т.к. лишь уменьшил смещение. Поэтому дальнейшие поиски были продолжены в любимом Adobe Audition 1.5, справка по которому сказала, что DC offset убирается с помощью эффекта Amplify/Fade с пресетом Center Wave:

^{Adobe Audition Amplify/Fade}

Замечательно. Пробуем и смотрим:

^{Результат работы Amplify/Fade}

Работает. Уводит в ноль. Но ведь и сигнал искажает. А это нам не совсем нужно, т.е. совсем не нужно. Что же делать?

Немного пораскинув мозгами, я пришел к выводу, что этот DC offset очень напоминает сигнал с низкой частотой. А чем режут частоты? Правильно, фильтрами!

Не покидая Audition, берем первый попавшийся фильтр (я предпочитаю FFT Filter) и вырезаем низкие частоты:

^{Adobe Audition FFT Filter}

Вырезал я все до 60 Гц полностью и частично диапазон от 60 до 100 Гц. В моем случае это не критично, так как сам семпл имеет довольно узкий спектр. Смотрим результат:

^{Результат работы FFT Filter}

Voila! Получилось!

Я понимаю, что у меня случай получился слегка нетипичный (40% отклонения это очень много), но самый что ни наесть практический. Однако один вопрос у меня, все же, остался открытым: может кто из читателей подскажет как исправлять DC offset без вырезания нижних частот? Ведь возможны случаи, когда низ нужно сохранить.

Еще по теме:

• Free Audio Editor
• s(M)exoscope
• Wavosaur

Первое место почти с двукратным отрывом от преследователей занял плагин-эмулятор записи на магнитофонную ленту — FerricTDS от bootsie. Его создателю достанется 30% призового фонда, который в этом году составил $1882 (кстати, в предыдущие годы эта сумма была больше на $300 – $400). Эффект эмулирует три основных особенности магнитофонных записей: слегка изменяет динамику оригинального сигнала, добавляет некоторые гармоники, а также некоторым образом лимитирует пики.

Второе место и 30% призового фонда достается кроссплатформенному конволюционному ревербератору с открытым исходным кодом HybridReverb2 от c.borss.

Плагин доступен для операционных Windows, MacOS и Linux (предлагаются версии для дистрибутивов Debian и Ubuntu).

Кроме того, HybridReverb2 был признан самым лучшим продуктом для Mac среди конкурсантов, которых, к слову, был не так уж и много.

В комплекте с плагином идет обширная (более 200 Мб!) база высококачественных импульсов различных помещений в формате PCM 24бита 48КГц

Заключает тройку победителей de la Mancha со своим четырехоператорным FM-синтезатором FMMF. Ему достанется еще 20% призовых.

Разработчик FMMF приложил все свои усилия, чтобы сделать создание ФМ-звуков максимально простым и понятным конечному пользователю. Задача, надо сказать, довольно нетривиальная, но процесс создания и редактирование патчей действительно выглядит на порядок проще чем в пресловутых FM7 или Sytrus.

Всего четыре голоса не хватило еще одному ревербератору mdash; Twin Engined Verb от daz.diamond. Ему достается поощрительный приз в 10%. А вот судьба оставшихся 10 процентов пока еще не решена и обсуждается на форуме KVRaudio.

Десятка же победителей выглядит следующим образом:

1. FerricTDS (bootsie)
2. HybridReverb2 (c.borss)
3. FMMF (de la Mancha)
4. Twin Engined Verb (daz.diamond)
5. massTURBOtar (LpD)
6. Antopya (L-Day)
7. Phase Shifter (Astralp)
8. SpectroBits (g200kg)
9. PanCake (Jakob / CableGuys)
10. EQUINOX (IIRs)

Ознакомится со все остальными плагинами-участниками, а их ни много ни мало — 41 штука, можно на этой странице: http://www.kvraudio.com/developer_challenge_2009.php. Там же можно их и скачать.

Очень хочется надеяться, что Developer Challange станет ежегодным, очень уж хороший стимул для разработчиков бесплатных плагинов.

Еще по теме:

• Stylophone
• Секвенсер Podium обзавёлся бесплатной версией

Раз в неделю, во время работы над очередной песней, Томми выкладывает скелет рабочего проекта (собственно, файл проекта и отдельные звуковые дорожки) на сайте сразу в нескольких форматах: mp3, Garage Band, Pro Tools и Riffworks T4. Любой желающий может взять эти файлы, поработать с ними, добавить, например, какую-нибудь свою партию или исказить уже записанную, и загрузить обратно на сайт Томми. А может и не загрузить, ведь все файлы имеют лицензию Creative Commons Attribute 3.0, что позволяет полную свободу действий, включая коммерческое использование, лишь бы было указано авторство оригинала.

^{сайт The Public Record}

Но и это еще не все. На сайт можно загружать и свои собственные творения и звуковые дорожки и, если Томми сочтет их интересными, то может использовать их в своих будущих произведениях. Думаю, ставка здесь сделана на то, что имя начинающего музыканта, появившееся в альбоме известной группы, может послужить ему неплохой рекламой.

Казалось бы, ничего оригинального, ведь подобные публичные переделки треков затевали многие музыканты: это выгодно, об этом пишут в блогах сами участники конкурсов, они же пиарят и собственные римейки и группу-донора. Но дальше ремикса или сингла дело не заходило, а тут целый альбом пишется совместно с армией интернет пользователей.

Меня во всей этой истории радует, что до творческих людей наконец-то доходит, что мы живем в век интернета и цифровых технологий. И дело даже не в том, что теперь благодаря интернету можно поучаствовать в записи любимой рок-группы. Прежде всего отрадно, что творчество и его результаты становятся более свободными! Ведь не только Томми Ли может написать на обложке своего альбома, что, мол, партию варгана сочинил и исполнил Иван Петров, но и Иван Петров может написать в своём альбоме, что ударные и гитара исполнены группой Method Of Mayhem. И все в порядке, условия лицензии соблюдены.

Если вам это интересно, посетите сайт проекта: The Public Record

Еще по теме:

• Какую музыку пишут читатели knobster?
• Voxengo Cymbal Samples
• Mikko Maducdoc — Lemonstrum

^{Стилофон. Фото с сайта wikipedia.org}

За все время было продано около трех миллионов этих симпатичных коробочек. В основном в качестве детских игрушек. Тем не менее, некоторые музыканты не гнушались использовать её в своих произведениях. Среди отличившихся были и такие имена: David Bowie, Kraftwerk, Erasure, Orbital, Marilyn Manson.

Спустя сорок лет после начала продаж, видимо на волне всеобщей любви к винтажу, про стилофон вдруг вспомнили и решили его реанимировать. В октябре 2007 года производитель игрушек Re:creation совместно в компанией Dubreq (основанной, кстати, сыном Брайана Джарвиса Беном) вывел на рынок новую версию под именем S1. Принципиально это все тот же стилофон. Аппарат лишь получил два новых тембра, а также регулировку громкости.

Естественно, производители программных синтезаторов не могли пройти мимо такой заметной и просто реализуемой железяки. Сходу даже вспоминается версия от de la Mancha — Styrofoam. Выполненная, кстати, не без юмора. Почитайте технические характеристики; чего стоит, хотя бы, технология TrueANAL®.

Но вот на днях появилась еще одна замечательная программная реализация: Stylophone от Superwave.

^{Superwave Stylophone}

Это типичный ромплер, впрочем как и Styrofoam. Однако в Stylophone целых 20 зацикленных семплов — по одному на каждую клавишу, одна огибающая с фиксированными настройками, один синусоидальный низкочастотный осциллятор и вибрато.

В общем замечательная штука, чтобы поиграться на выходных. На странице плагина есть несколько довольно интересных аудиопримера — обязательно послушайте.

Еще по теме:

• Casio SK-1
• Roberson Audio — Prophanity
• AREX 2011

Саунддизайнер Luca Capozzi создал этот тембр исключительно на осцилляторах, огибающих, фильтрах и реверберации с эквалайзером. Никаких семплов!

Конечно, тембр получился жутко прожорливый и для его использовании в реальном времени автор семплировал каждую ноту, но сам факт имитации тембра рояля (пусть и не на 100% идеального) достоин восхищения.

Я бы с удовольствием послушал синтезированный саксофон или трубу.

Еще по теме:

• Kammerl-Kaske-VST Pack
• Тональный варган
• Rock-Si-Chord

На этот раз эксплуатируется идея классических многодорожечных DAW. Интерфейс чем-то напоминает Garageband для MacOS, однако, в отличие от последнего, Studio является полностью кроссплатформенным средством.

Возможности программы пока еще не впечатляют, но для online-приложения очень даже ничего. Итак, в наличие: библиотека из 900 бесплатных лупов, отсортированных по жанрам и темпу, 9 эффектов (Filter, Reverb, Delay, Degrader, Phaser, Distortion, Compressor, Equalizer и Limiter), мастер канал, автоматизация параметров.

Возможности загружать свои звуки я не нашел, но сохранить готовый трек (или опубликовать его в web) программа позволяет. К сожалению, резать клипы или изменять каким-либо другим способом нельзя. Можно, разве что, продлить звучание, потянув за прямоугольник, расположенный в правом верхнем углу клипа.

Понятно, что Studio пока еще в стадии глубокой беты, и через какое то время, наверняка, обрастет множеством функций. Но все равно, глядя на архитектуру программы, рискну предположить, что за ней, скорее всего, закрепится слава продукции eJay. Тем не менее я большой радостью воспринимаю подобные разработки, ведь рано или поздно должны произойти качественные изменения и самого онлайнового ПО и компьютеров, на которых все это крутится. Быстро создать в сети текстовый документ или таблицу уже сейчас удобно в Google Docs, и было бы очень здорово иметь такой «блокнот для музыканта»: зашел на сайтик, набросал мелодию, а потом слил дома и доработал в полноценном секвенсоре.

Будущее рядом!

Еще по теме:

• Hobnox Audiotool запущен
• Осеннее аудио
• Mikko Maducdoc — Lemonstrum

Но лично меня привлекли две новости, которые остались в тени громких премьер, а именно: новые версии Outsim Synthmaker и моего любимого SynthEdit. И если предыдущая версия Synthmaker вышла ровно год назад 24 сентября 2008, то обновления SynthEdit поклонники ждали примерно на два года дольше.

Текущая версия Synthmaker — 1.1.3.1, изменений масса, но все они коснулись, в первую очередь, стабильности и повышения производительности. Синтэдит же дорос до версии 1.1590, т.е. наконец-то изменилась первая минорная цифра версии. Работу над своим детищем Jeff McClintock возобновил около года назад, и все это время разработка и отладка производились при тесном сотрудничестве с бетатестерами. Изменения, на первый взгляд, чисто косметические: немного новых модулей, новая графическая клавиатура и т.д., однако все самое главное спрятано внутри. SynthEdit сделал большой шаг в сторону разработчиков-программистов: абсолютно новый SE SDK 3.0 с полностью переосмысленной логикой построения модулей; средства быстрого построения скелетов новых модулей, которые только и нужно, что заполнить кодом

Кстати, функция эта реализована, действительно, оригинально: достаточно взять любой модуль, подходящий вам по количеству штекеров, и выбрать в контекстном меню «Build Code Skeleton…» и синтэдит создаст проект для MS Visual C++, со всеми необходимыми файлами.

С одной стороны это отход в сторону от визуальной разработки, с другой дает больше простора для творчества, особенно людям, не понаслышке знакомым с программированием.

Но самое главное, что я хочу отметить — очень большая работа проделана для будущей кроссплатформенности создаваемых модулей. Нет, в этой версии программы вы пока не сможете создать VST для Мака, но наверняка сможете делать это в ближайшем будущем! Разработчика часто спрашивали о возможности переноса проектов в Mac OS / Linux, на что тот уклончиво отвечал о теоретической возможности в будущем, теперь же он слегка приоткрыл завесу тайны. Первый шаг к переносимым модулям кроется в SE SDK 3.0, полученный с его помощью код сам по себе легко перенести в тот же OS X (на платформе Intel, разумеется), однако сейчас все упирается в реализацию GUI, который все еще частично построен на элементах Windows.

Если у Джефа не пропадет запал, и он продолжит работу, то чем черт не шутит, может, через одну-две версии в SynthEdit можно будет создавать не только Win VST, но и AudioUnit. Вот это был бы прорыв.

Еще по теме:

• BLOK — новый модульный синтезатор
• Keywriter. Как это делалось
• GSi Mr.Tramp2 — новая версия электропиано

Еще по теме:

• Снова о печатных машинках
• Играем на VST
• Бесплатная музыка на Amazon.com